Aiguantulivinamérica 3
Duración del show: 2 horas
Edad recomendada: 13 años
Amigas, amigos, amigues… Yo tengo un sueño.
Yo tengo un sueño y es que anoche cené fuerte y luego, claro, estuve dando vueltas en la cama por culpa de la pesadez de estómago y del reflujo porque, además, no tenia la almohada adecuada y… Pero esto ahora no viene a cuento y, además, me voy del tema.
Yo tengo un sueño y es que, algún día, nuestras vidas sean igual de emocionantes, glamurosas y profundas que las de los americanos, y que, mientras ese día llega, podamos seguir partiéndonos la caja juntos en teatros, auditorios y salas polivalentes, adecuadamente equipadas, a costa de reírnos de nuestras diferencias y similitudes.
Yo tengo un sueño y es que, pese a a haberos hecho reír ya hasta la extenuación con Aiguantulivinamérica 1 y Aiguantulivinamérica 2, pueda ahora destrozar vuestros órganos internos por culpa de las carcajadas que os provoque con Aiguantulivinamérica 3, y seguir, además, acumulando cantidades indecentes de dinero como recompensa.
Yo tengo un sueño y es que, pese a todas las dificultades y frustraciones del momento, sigamos riendo juntos, hasta alcanzar el éxtasis, con el final de esta trilogía americana.
Con todos vosotros… Aiguantulivinamérica 3
IGNATIUS: La comedia salvó mi vida
🎭🎤 LA COMEDIA SALVÓ MI VIDA 🎭🎤
Ignatius Farray, en su show ‘La comedia salvó mi vida’, contará de corazón sus vivencias y opiniones con la fe de que la risa, tarde o temprano, llegará. Con más de 12 años haciendo Stand-up Comedy, sigue pensando que ese es el estilo más genuino y verdadero de hacer comedia, precisamente por la implicación personal que se supone que hay que tener con las cosas que se dicen o se cuentan arriba del escenario.
Duración: 105 min aproximadamente.
Espectáculo no recomendado a menores de 18 años.
Principiantes
“Principiantes”es la adaptación teatral de uno de los relatos más conocidos de Raymond Carver, que fue originalmente publicado en 1981 con el título “De qué hablamos cuando hablamos de amor”. La pieza gira precisamente en torno al tema del amor, a través de cuatro personajes que conversan en una cocina: un matrimonio “veterano” y una pareja de amigos más jóvenes cuya relación es más reciente. A lo largo de una tarde, en una atmósfera marcada por la luz cambiante, los cuatro comparten sus experiencias e ideas, grandes y pequeñas, sobre lo que significa el amor y la necesidad del otro. Romántica y desgarradora, realista y poética al mismo tiempo, la pieza no sólo es referente de una época, sino que nos atrapa hoy con la fuerza de una pieza de música esencial. Cuando el relato vio la luz por primera vez, fue recortado a la mitad por Gordon Lish, amigo y editor de Carver. Para este montaje nos hemos basado sobre todo en la versión original, que se recuperó en 2007, y también hemos recurrido a otros pasajes y fragmentos del autor americano, con lo que nuestra propuesta quiere ser una inmersión completa en los elementos recurrentes del universo Carver: las relaciones de pareja, el amor y el alcohol como refugios, pero también como armas mortales, la predestinación frente al azar, y la textura literaria de la experiencia americana.
La fiesta del Chivo
La obra maestra del premio Nobel de literatura, Mario Vargas Llosa, apenas ha sido adaptada al teatro, por su riqueza y complejidad. En ‘La fiesta del Chivo’ se narran los últimos días del dictador Trujillo en la República Dominicana, el autor se vale para ello del personaje de Urania Cabral, una exitosa abogada que abandonó el
país de forma misteriosa siendo una niña. Tres décadas después, regresa para visitar a su padre moribundo, el senador Agustín “Cerebrito” Cabral, un antiguo alto cargo del Régimen que cayó en desgracia. Durante ese viaje, se
desvelará el secreto que la protagonista ha guardado celosamente desde su huida. ‘La fiesta del Chivo’ es una lección de vida, que nos recuerda que el valor y la dignidad son los únicos antídotos contra la 
maldad y la barbarie.
Eva contra Eva
Eva contra Eva es una obra inspirada
en el clásico Eva al desnudo, de
Joseph L. Mankiewicz. Dos actrices,
de generaciones distintas, deben
interpretar a un mismo personaje. En
esta coincidencia chocan dos maneras
de entender la vida y la profesión. La
actriz más joven lucha por conseguir la
oportunidad de darse a conocer. La actriz
mayor se esfuerza para que el paso de
los años no la haga desaparecer de los
escenarios. Pero eso no las convierte
necesariamente en enemigas, sino que
se trata de miradas complementarias que
pueden aprender la una de la otra, sin
ninguna necesidad de destruirse. ¿Se
darán cuenta o acabarán devorándose?
Los personajes de Eva contra Eva (el
director, el crítico, la representante y
las dos actrices) utilizan el teatro para
hablar de la vida y la vida para hablar del teatro. Se entregan a esta profesión
con tanta intensidad y devoción que,
a menudo, pierden la capacidad
de reírse de sí mismos. Y es en la
excesiva trascendencia que otorgan a
sus vulnerabilidades, convirtiéndolas en meras vanidades, donde radica la
comedia. Shakespeare decía que el
objetivo del teatro es poner un espejo
ante los espectadores para poder reflejar
las virtudes y los defectos de cada
época. Ojalá que en el espejo que ofrece
Eva contra Eva podamos ver algunas de
nuestras imperfecciones contemporáneas
con una sonrisa en la cara.
